正在進行中的上海國際電影節(jié)上,，各路大咖都在主會場、分會場舉辦的多種類型論壇中,，談及自己對青年觀眾、對青年喜歡的中式敘事方式的關注。他們正在嘗試“讀懂青年”,。

創(chuàng)作的核心是尋找“情感共鳴點”

上影節(jié)紅毯現(xiàn)場，青春勵志片《逆風而行》劇組的演員倪虹潔努力與觀眾共鳴,。她身穿一件紫色抹胸長裙,，手里拿著一朵明艷的向日葵。面對記者們的“長槍短炮”,，她側(cè)身一笑,，上海話直接蹦了出來：“一定要來看阿拉新電影哦?！?/p>

她手中的向日葵,，實際上是對高考學子的祝福“一舉奪魁”,。在電影《逆風而行》中,，倪虹潔飾演的正是一位高考生母親。該片講述的是高三女生黃登魚的倔強逆襲故事,。上影節(jié)期間正值高考結(jié)束等待出分階段,，該片入圍本屆電影節(jié)金爵獎亞洲新人單元。

“我們的創(chuàng)作核心是尋找與觀眾的情感共鳴點,?！薄赌骘L而行》制片人任寧觀察到，此前銀幕上不乏關注高考的優(yōu)秀影視劇，但電影領域?qū)@一題材的挖掘仍顯不足,，“高考備受全民關注,，以此創(chuàng)作更能牽動觀眾關于奮斗、選擇與成長的集體記憶”,。

該片導演程亮說,，現(xiàn)在市面上的“熱血電影”很多，但特別需要“真實的電影”,，“所有演員擰成一股繩,，展現(xiàn)最真誠的樣子”。

影評人遠叔叔自稱一直在做電影故事的“矯正工作”,，將專業(yè)術語轉(zhuǎn)化為大白話,，輸出最直接的觀影感受。這么做的一個重要目的,，也是與觀眾共鳴,，“我們平時創(chuàng)作時，多是針對商業(yè)電影,，面向普通觀眾,，更在意他們是否被故事觸動、能否產(chǎn)生共鳴”,。

著名導演李少紅出生于1955年,，她介紹，自己正面臨電影行業(yè)的變革,，也開始刷短視頻了,。“現(xiàn)在我花很多時間看短視頻,，不是在消遣,，而是在了解行業(yè)、了解世界,，找到一個觀眾和創(chuàng)作共通,、共情的點?！崩钌偌t說,，短視頻現(xiàn)在是公眾生活的一部分，也是公眾鏈接全世界的一個窗口,，影視劇搞創(chuàng)作,，也要學會站在觀眾的角度去體會他們的感受。

觀眾主體意識覺醒,，導演要“站在觀眾中間”

貓眼研究院發(fā)布的《2024中國電影市場數(shù)據(jù)洞察報告》顯示,，當代青年對“反向升學”“關系倒置”“課題獨立”等話題比較敏感,，他們嘗試用輕度越軌行為對生活進行積極自救。

比如,，學歷祛魅后,，年輕人開始“反向升學”，有時通過調(diào)侃“學習的含金量還在下降”這樣的“自降”,，找到破局之法,；關系倒置也是年輕人跳脫框架的明證，女兒監(jiān)督媽媽上老年大學,、觀眾給專家講知識,、低情商回復領導等，這種錯位的好笑可以幫助青年釋放情緒,。

導演董潤年最近經(jīng)常跟人聊到短視頻，“越聊越焦慮,，為了緩解焦慮,，又開始刷短視頻?！彼l(fā)現(xiàn),，人們刷短視頻不會只刷單獨的一條，而是每次要刷幾十分鐘甚至幾小時,，還要參與評論,、討論。

一個擺在導演們面前的現(xiàn)實問題是——觀眾寧可花幾小時刷短視頻,，也不太愿意看一部電影,。“現(xiàn)在不論是看電影還是看短視頻,，觀眾不再僅僅是為了娛樂放松,，更重要的是找到能表達自己態(tài)度的內(nèi)容，使得觀眾主體性得到彰顯,，這是當下觀眾最重要的訴求,。”董潤年說,，過去總說導演是“面對觀眾”,，現(xiàn)在的準確說法是導演“站在觀眾中間”。

“我父親是工人,，我的朋友很多都是打工人,，我了解他們，我就站在了他們中間,，講他們的故事,?！倍瓭櫮暾f，他自己拍攝的13億票房影片《年會不能停,！》的最成功之處,，就是“站在觀眾中間”。

導演陳茂賢的作品《破·地獄》劇本,、導演,、剪輯都是他自己做的，他介紹,，自己剪了48個版本后還是覺得片子不對,。于是從廣州到香港找了1000多名觀眾做調(diào)研，“他們說哪里節(jié)奏慢了,、哪個鏡頭情緒沒到位,，我們就一條一條改。第49版能公映,，真的是觀眾跟我們一起‘剪’出來的”,。

如何用一部作品激活一個“宇宙”

2025年，國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童鬧?！返巧先騽赢嬈狈堪竦谝幻?，其跨界聯(lián)名周邊產(chǎn)品同步爆發(fā)，印證了動漫IP在跨媒介生態(tài)中的巨大潛力,。

“一部作品激活一個‘宇宙’,，一個‘宇宙’賦能多元產(chǎn)業(yè)”如今在中國電影行業(yè)已經(jīng)成為一種可能。

光線傳媒董事長王長田說,，當前電影的影響力和市場需求有所下降是事實,，這要求從業(yè)者進行深刻反思，“我們現(xiàn)在生產(chǎn)的一些電影,，和其他娛樂形式相比沒有競爭力,，那就應該減少電影的拍攝數(shù)量，通過提高影片的競爭力和必看性去吸引觀眾”,。

他指出,，電影的生產(chǎn)機制，比如資金分配,、制片環(huán)節(jié)成本控制也需要調(diào)整,，以解決成本上升得太快，超出市場消化能力的問題,。此外還應降低票房依賴程度,，提高電影衍生品的收入比例，“把電影當作一個IP寶庫,，用它來帶動周邊產(chǎn)品的銷售”,。

比如,，光線傳媒投資的《哪吒之魔童鬧海》授權的一部分產(chǎn)品中,，最多的一個產(chǎn)品門類帶來了上百億元人民幣的銷售額,，“當然片方分不到這么多，但我估計最終它的衍生品銷售收入達到上千億元是完全有可能的”,。

“哪吒”是當前中國電影行業(yè)的一個大IP,。影視IP（知識產(chǎn)權）是文化產(chǎn)業(yè)的重要引擎，指具有持續(xù)開發(fā)價值的影視作品及其衍生內(nèi)容,，通過續(xù)作電影,、游戲、衍生品,、文旅融合等多元形態(tài)延長生命周期并創(chuàng)造巨大經(jīng)濟價值,。當前，我國國產(chǎn)頭部IP數(shù)量持續(xù)增長,，網(wǎng)文,、影視、游戲構(gòu)成文化出?！靶氯龔姟薄Ｍ蹰L田認為,，中國IP出海,，是一條路。

愛奇藝高級副總裁葉寧認為,，中國電影市場的巨大潛力在于塑造具有全球穿透力的超級IP,。這種超級IP不僅是故事系列，更是能引發(fā)觀眾深層精神共鳴與情感價值的“精神圖騰”,，“塑造具體,、可信的人物形象是構(gòu)建這種圖騰的核心優(yōu)勢，也是電影藝術的獨特價值所在”,。

厚德前?；鸲麻L陳宇健認為，影視IP的商業(yè)本質(zhì)是“為情感共鳴付費”,。消費者通過購買衍生品,、參與影視旅游等行為在高頻生活場景中持續(xù)獲取情感價值。因此,，產(chǎn)業(yè)需突破單一電影變現(xiàn)模式,，構(gòu)建覆蓋零售、文旅等領域的全域消費生態(tài),。他舉例說,，《007》系列長久保持活力的核心在于與汽車,、手表等行業(yè)形成了一個品牌聯(lián)合體，實現(xiàn)精神與物質(zhì)消費的價值互哺,。

陳宇健認為,，當前影視產(chǎn)業(yè)主要障礙是“過度依賴票房、跨行業(yè)協(xié)作機制缺失及衍生開發(fā)滯后”,。