原標題：跟隨世界名團腳步,，舞臺表演藝術主題展“擠”進劇院 到劇院看展,，“藝展合一”模式在上海興起

　　劇場辦起展覽配合舞臺演出,，從而讓觀眾了解一個院團,、了解一種藝術樣式，這樣的“藝展合一”正不斷出現在申城的劇場之中

　　巴黎歌劇院芭蕾舞團帶來的短篇精選“舞夜巴黎”日前在上海大劇院演出,，劇院一樓藝術長廊同時舉辦“傳奇與杰作”特展,，收錄了舞團16位“明星舞者”和12部最佳保留劇目的圖像資料。趁著世界名團“駐留”申城的難得機會,，上海大劇院還安排了“演前談”“對話大師”“大師工作坊”等藝術體驗和美育活動,，給上海藝術愛好者帶來難得的互動交流機會。

　　如今,，看展與觀演并行的“打卡”方式,，已經成為藝術愛好者的“心頭好”。第十二屆中國藝術節(jié)期間,，芭蕾舞劇《敦煌》嘗試“藝展合一”理念,，以主題展的形式傳遞舞劇背后的“敦煌精神”。作為藝術服務的一種拓展,，“藝展合一”在業(yè)內人士看來是舞臺的延伸,，讓觀眾可以更深入了解表演、音樂,、舞美等藝術知識,，體驗多維度的文化氛圍。一些世界級著名劇院甚至擁有自己的劇院藝術博物館,，可見“藝展合一”的發(fā)展空間還很大,。

　　延伸舞臺藝術，把展覽搬進劇場空間

　　“傳奇與杰作”特展中,，演出,、展覽與講座、課程等體驗性美育活動結合,，是上海大劇院在“藝展合一”策劃上的亮點,。通過展覽和藝術教育、藝術交流等渠道的推廣,，大劇院不僅增加了觀眾來源,，也增加了觀眾群體黏度。

　　前不久在東方藝術中心演出的中央芭蕾舞團經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》,，也同期推出過“芭蕾在中國”主題展,。通過實物和圖片集中展示自20世紀50年代至今，中國芭蕾從萌芽到發(fā)展的歷程,，其中就包括《紅色娘子軍》《天鵝湖》的六套演出服飾,。

　　“芭蕾在中國”是東藝“藝展合一”新模式的初體驗。據悉,，在即將到來的演出季,，東藝還將圍繞裝置藝術作品,，把一座小型美術館搬進劇場，以復古風畫作的方式推介年度最佳演出,�,！拔磥韯≡翰粌H是演出的場所，也將逐步策劃各類畫展,、雕塑展,、攝影展，成為更加多元化的藝術平臺,�,！睎|藝品牌部經理顧圣音告訴記者，觀眾來到劇場等待演出開幕時,，除了翻看節(jié)目冊,、購買衍生產品外，還可以看到精彩的藝術展覽,，復合型的展演會帶來更豐富的體驗,。

　　考驗劇場運營策劃，也需要城市服務配合

　　從單一功能的劇院向表演藝術中心乃至文化藝術中心轉型,，是世界大型劇院的發(fā)展趨勢,。

　　記者了解到，首爾藝術中心的主要建筑物就包括歌劇院,、音樂廳,、美術館和書法藝術博物館。每年,，首爾藝術中心會舉行千場音樂會,、戲曲表演、舞蹈表演,，以及超過100個展覽和教育活動,。英國皇家歌劇院、意大利斯卡拉歌劇院,、澳大利亞悉尼歌劇院等世界著名劇院,，也都在有限的空間內專門設置了自己的劇院藝術博物館。

　　由于歷史原因,，世界上許多古老的劇院都遇到了空間不足的問題,，而我國新近建造的許多劇院具備寬敞的公共空間。如何利用“后發(fā)優(yōu)勢”,，通過“藝展合一”為觀眾介紹相關知識,，多維度傳播表演藝術，是每家大型劇院都需面對的課題。

　　北京國家大劇院正舉辦“傳承的溫度——戲劇服裝作品展”,，許多藝術愛好者為此專程走進劇場。據悉,，國家大劇院建院以來,，每年舉辦的展覽數量平均在36個左右，其中大型展覽數量達14個,。

　　通過“藝展合一”“展演講融合”等方式,，形成特色鮮明的藝術展覽核心，是否能成為我國大型劇院多元多維發(fā)展的一種路徑,，值得業(yè)界關注和思考,。業(yè)內人士表示，要讓劇院成為多元藝術中心,，不僅需要劇院本身提高運營管理和策劃能力,，相關的交通、餐飲等城市配套服務需要同步跟上,，才能培育出去劇場看展覽的文化消費習慣,。