“大河向東流,，天上的星星參北斗”“妹妹你大膽地往前走”……提起作曲家趙季平,，總有一首首經(jīng)典旋律回響在人們心中,。在近60年的藝術(shù)生涯中,，趙季平創(chuàng)作了逾千部音樂作品，其中既有《黃土地》《紅高粱》《霸王別姬》《大話西游》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《白鹿原》《水滸傳》等優(yōu)秀影視配樂,，也有交響樂,、協(xié)奏曲,、室內(nèi)樂、歌劇,、民族管弦樂,、舞劇、藝術(shù)歌曲等不同類型的音樂作品,，題材之廣,、數(shù)量之多、質(zhì)量之高,，令人嘆服,。他堅持從民族民間汲取音樂養(yǎng)分，為人民創(chuàng)作,，以傳統(tǒng)和世界對話,，因此被譽為“最具東方色彩和中國風格的作曲家”。

　　扎根傳統(tǒng),，扎根生活

　　趙季平父親趙望云是國畫大師,、長安畫派創(chuàng)始人，其兄趙振川是長安畫派扛旗人,。1972年,，父親畫了一本冊頁送給趙季平，封面寫著“生活實踐是藝術(shù)的源泉”,，現(xiàn)在“泉”字已經(jīng)被磨得無法辨認,。趙季平每次看到父親的作品，都有一種高山仰止的感覺：“他是從生活中間過來的,，我實際上只是他藝術(shù)思想這棵大樹在音樂上伸出來的一枝,。”

　　從小受長安畫派“一手伸向傳統(tǒng),，一手伸向生活”藝術(shù)思想的熏陶,，“傳統(tǒng)”和“生活”一直是趙季平半個多世紀音樂之路的關(guān)鍵詞。

　　1970年大學畢業(yè)后,，趙季平被分配到陜西戲曲研究院,，與他懷揣的交響樂夢想可謂風馬牛不相及�,！爱敃r父親正在摘棉花，知道我分配了,，他高興得很,，說分得很好。我在學校學的都是西洋作曲技法,，他認為我到民族音樂的老窩子里去學習會有巨大的好處,。”當年父親的話，趙季平至今仍然記憶猶新,。

　　趙季平牢牢記著父親的叮囑,，在戲曲團體一待就是21年。他深入地研究民間音樂：秦腔,、老腔,、碗碗腔……加上童年時期父親就經(jīng)常帶他看京劇、豫劇,，與大藝術(shù)家往來,，他的藝術(shù)生涯一直被傳統(tǒng)文化、民間文化滋養(yǎng)著,。

　　民族精神,，華夏之聲

　　“我在學生時期就對民族民間文化有一種發(fā)自內(nèi)心的癡迷，對自己民族的東西,，我心底一直懷著深深的愛,。”趙季平說,。在他看來,，創(chuàng)作者要一竿子扎到生活中去，切身感悟中國這片土地最打動自己的東西,，以愛和深情去觸摸這片廣袤,、大氣、蒼涼的土地,，感受這片土地的深沉和溫暖,。他常常和學生們說，只有愛自己的文化,，才能有真正的文化自信,。君子務本，本立而道生,，這個“本”就是要愛自己的傳統(tǒng)文化,。

　　植根民族傳統(tǒng)的沃土，讓趙季平的作品無時無刻不保持著一種獨特的中國氣韻,、中國風格和中國氣派,。《好漢歌》的音樂動機取自鄆城民歌《呀兒喲》和單縣民歌《王大娘補缸》,，《妹妹你大膽地往前走》借鑒了秦腔,，電視劇《大宅門》主題曲揉進了京韻大鼓、京劇,、評劇,、豫劇,、梆子等戲曲元素。他熱愛并且擅長使用傳統(tǒng)樂器,，嗩吶,、塤、南音尺八,、排簫,、古琴、京胡,、板胡,、琵琶、三弦,、馬頭琴,、腰鼓等樂器，在《紅高粱》《菊豆》《五個女子和一根繩子》《心香》和《霸王別姬》等作品中都被運用得爐火純青,。

　　2019年中秋前夕,，已經(jīng)74歲的趙季平在蘇州排練新創(chuàng)作的《風雅頌之交響》。作品取《詩經(jīng)》中風,、雅,、頌之樂調(diào)，分為《序·頌》《關(guān)雎》《玄鳥》《幽蘭操》和《國風》5個樂章,。這部作品后來到香港演出,，由香港一個民間合唱團演唱，團員來自香港各行各業(yè),。唱完歌曲之后,，合唱團團員非常激動，表示從音樂中感受到了民族力量,、愛國情懷,。他們給趙季平寫了這么一段話：“嘔心瀝血風雅頌，古風新作絕佳篇,。是您讓我們改變了對傳統(tǒng)民樂的印象,，這是我們一生的榮幸。民族精神,，華夏之聲,，加深了我們對中國歷史文化的認識�,！壁w季平看了之后深受感動,。

　　與時代同步，與世界對話

　　趙季平熱愛傳統(tǒng)卻不拘泥于傳統(tǒng),，他總是在尋找傳統(tǒng)與時代的對話,、與世界的對話，正如父親教誨他的：藝不壓身貴在學習,，藝無常規(guī)貴在創(chuàng)新,。

　　“你看俄羅斯柴可夫斯基、法國德彪西這些人,，他們的作品寫到了俄羅斯和法國老百姓的心坎里,，寫到老百姓的心坎里也就能傳播到全世界。我們也應該是這樣,，要靜下心來寫出和世界對話的中國作品,，寫到我們老百姓的心坎里，才能真正和世界對話,�,！壁w季平說。

　　趙季平小時候愛看豫劇,。豫東與魯西的音調(diào)差不多,，他就把山東單縣小調(diào)《王大娘補缸》拿來加以改造，一氣呵成寫成了《好漢歌》的曲調(diào),。電影《紅高粱》有一段音樂,，他用36支嗩吶模擬人聲吶喊，嗩吶聲背后又有笙,，采用了當時罕見的寫法,，效果非常強烈。彼時正是改革開放大潮剛剛掀起的年代,，那段音樂恰好體現(xiàn)了當時中國人內(nèi)心的激情澎湃,。

　　趙季平認為，越是民族的東西越要與時代同步,，越要走向世界,、感染世界。電影《紅星照耀中國》講述了埃德加·斯諾突破重重封鎖前往西北革命根據(jù)地,，見證了毛澤東,、周恩來等中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導人的偉人風采，并向全世界第一次揭示“紅色中國”的一段真實歷史,。趙季平為其配樂時也緊扣時代脈搏,，“要讓現(xiàn)在的年輕人知道我們的國家是怎么走過來的，始終不忘初心”,。

　　1995年,，趙季平作為亞洲唯一代表應邀到瑞士參加第二屆國際電影音樂節(jié)。在音樂節(jié)上,，美國紀錄片導演阿蘭·米勒拍攝的紀錄片《音樂家趙季平》在全球發(fā)行播出,。緊接著,，華納唱片公司為趙季平出了唱片，這是華納第一次為中國人出唱片,。趙季平以帶有鮮明民族風格,、民族精神的音樂走向世界。

　　不忘初衷,，世代傳承

　　凡作傳世之文者,，必先有可以傳世之心。在藝術(shù)世家的熏陶和傳承下,，趙季平的兒子趙麟子承父業(yè),，已成長為獨當一面的作曲家，參與創(chuàng)作了《芳華》《一聲嘆息》《和你在一起》《人間四月天》《使至塞上》等影視音樂作品,。

　　2004年,，趙麟與大提琴家馬友友合作，為其“新絲綢之路”樂團進行創(chuàng)作,，其中3首作品收錄在馬友友專輯《Enchantment》中,，該唱片于2005年獲得全球古典唱片銷售冠軍。2019年,，趙麟創(chuàng)作的大提琴和琵琶雙協(xié)奏曲《逍遙游》在紐約林肯音樂廳成功演出,，謝幕達4次之多。作品借莊子名篇《逍遙游》物我兩忘,、閑適自得的意象,，抒發(fā)了中國人對幸福美好生活的向往與追求，詮釋了中國文化博大深厚的內(nèi)涵,。

　　在創(chuàng)作上,，趙麟始終沿襲趙家?guī)状�人秉承的“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”以及“創(chuàng)作是為了人民”的藝術(shù)理念,。雖然他現(xiàn)在已經(jīng)成績斐然,，但父親趙季平還是經(jīng)常提醒他，身處繁華大城市別迷失了自己,，不要在紛繁忙碌中忘記了為人民而作,、為時代而歌的初衷。受家庭環(huán)境影響,，趙麟的女兒趙珈婧云從小熱愛中國傳統(tǒng)文化,，喜愛中國古典詩詞作品，14歲就走上了音樂道路,。憑借天分和努力,，現(xiàn)在的她已經(jīng)初露頭角，電視劇《白鹿原》片頭曲中的那段童謠就是由她演唱的。

　　看著趙珈婧云一步步成長起來,，趙季平經(jīng)�,；叵肫鹱约旱男�時候�,！皬男�學三年級開始,，我就立志當一名音樂家,，冥冥中有一種使命感,。伴隨人生閱歷增長，這種使命感逐漸清晰起來,，那就是創(chuàng)造中國自己的黃鐘大呂,。我相信經(jīng)過幾代人努力，中國音樂將在世界音樂之林中獲得應有的地位,，為人類音樂文明作出更大貢獻,。”趙季平堅定地說,。（王釗）